原標題：厲致謙：《東北字跡》編選與設計手記
隨手拍字的方式近幾年似乎越來越流行。不論是中國還是海外的社交媒體上，都能看到不少人每日po出日常拍到的帶有文字的圖片。這些圖片大都具有強烈的視覺效果，或是顏色出挑，或是字形風格獨到，或是與環境產生了強烈互文。然而當我看到王昀用手機拍攝的東北字跡，聽她娓娓道來一張張照片背後的故事，我放棄了單純的視覺評判標準，轉而發現了那些畫質低劣、顏色平淡、甚至都看不太清楚字的照片之中的有趣之處。
加上王昀一共四人，我們決定試試看，從她的照片池中選出四組照片，編輯成冊。在假雜誌的支持下，從2019年夏天到2020年底，一套四本小書終於問世了。四本書都由我來設計。
四本書的開本分成兩組，一組橫一組豎，他們的尺寸都來自於一張6寸照片的兩倍翻轉：上下和左右。因此，兩種尺寸的書，也有著兩種截然不同的閱讀方式：橫構圖的書視線從左到右線性地掃讀，看豎構圖的書時眼睛則必須上下左右四處游擊。
《四》的選編者姚瑤根據照片的內容、溝通和色調做了四組一張的蒙太奇，她選的照片相對安靜，沒有人物出現，其中的字跡都較有特色。為了凸顯出這種選片特色，我從每一組照片中提取出從顏色到字跡的四個局部色塊，從封面慢慢飄移入封底。在四張照片的拼貼中，我也試圖打破一點穩定的邊界，讓照片之間產生更多的互動與交融。
《九重天》的編選者是周平浪，他的概念是「紙上電影」。這組照片的故事性很強，我有意設計成連環畫的感覺。列印后再掃描的文字對白，再配上每頁與圖片相呼應的背景色，與照片一起虛構出了一個熟悉又新鮮的東北故事。
《字治》是四本中最沉重的，王昀試圖用照片來代替她最熟悉的文字，重構起她對於東北的種種印象和態度。在編排中，我選用了較為壓抑的墨綠色底色，對並置的照片做了簡單的對位處理。在封面上，作者手寫的書名背後，是巨大而隱約的又一重「字治」。
2020年12月在寧波假雜誌舉辦了展覽開幕，之後做了交流與播客錄製。2021年1月初在上海的富士空間，也再次做了交流活動。兩次活動讓我有了新的思考。站在設計師的身份和視角，我旁觀文字記者、專業攝影師的看法，發現各自對於圖像與文字關係不同的理解。對文字記者王昀來說，隨手拍下東北字跡的照片，作為文字寫作的備忘錄。照片中的文字信息直接了當，且包含地理信息，只需輕點手機屏幕就能快速獲取，省卻了她另外記錄的工作。並不抱著「攝影」的目的去拍攝，作為副產品的照片，卻依舊有其自身的價值。這個價值，在討論中被認為是具有檔案性。在我看來，這些「反攝影」、「去攝影」的照片，還具有攝影本身的價值。
專業攝影師周平浪入行伊始就被前輩告誡——不要拍有字的照片。在專業攝影師的角度來看，有字的照片並不能成為某種高級的圖像。我猜測，正是因為文字本身具有直接強烈的信息傳達，也許會奪走攝影師的一部分表達（當它們並不在一個航道上時）。這不由得讓人想起一系列關乎攝影本質的詰問：什麼樣的客體可以成為拍攝對象？記錄與表達在攝影的光譜中如何分配？看起來不是攝影的照片，是不是也是一種攝影？以字為主體的照片，在攝影師的鄙視鏈中處於底部。對廣大的視覺設計師以及愛好者來說，隨手拍下有意思的手寫字、招牌、路牌等等，卻是常見的自我積累與訓練的好方法。照片中文字的字形、色彩、材質等等，包括字所在的環境，可以產生豐富的解讀、想像、學習與模仿。從類型學的角度來說，水塔、煤倉、粉碎機、石灰窯、提升塔、鼓風機……標語、招牌、告示、廣告、通知、黑板報……它們並無不同。有字的照片具有天然的檔案性，當文本的內容有意思，當許多字照被編輯成復合文本，文本與視覺得以強強聯合，新的視覺與閱讀體驗就此誕生。這是種奇妙的多重體驗，既是讀圖，也是讀圖中的字，還包含默讀時的聽覺。字照中的文本與圖像具有獨特的復合性。
原標題：《厲致謙：《東北字跡》編選與設計手記》
留言列表
